Paola Vagnoli

Sono nata Pisa nel 1977, dove ho trascorso i primi anni dell’infanzia. In seguito, a causa della professione di mio padre, la mia famiglia si è spostata spesso, trascorrendo alcuni periodi a Roma e in Sud America, fra Brasilia e Rio de Janeiro. Sono tornata a Pisa nel 1996 per studiare storia moderna. Innamorata della grafica, mi ci sono dedicata da freelance fin dal 1997. In seguito, ho lavorato soprattutto come UI/UX designer, progettando interfaccia per dispositivi tra i più disparati, dai navigatori GPS Automotive, alla strumentazione avionica, alle app per il mobile. Nel 2008 sono diventata socia dell’agenzia grafica di cui sono stata direttore artistico fino a gennaio 2018, quando ho scelto di lasciare gli incarichi più onerosi per dedicarmi alla pittura a tempo pieno. Appassionata di tessuti e tappezzeria, ho utilizzato la mia esperienza di graphic designer per adattare i miei dipinti alla stampa continua. Realizzo in questo modo tessuti stampati, utilizzando principalmente la seta, con la quale confeziono stole e altri accessori.

Cerco una strada per infiltrare l’arte nella vita quotidiana, affinché l’impronta creativa possa spezzare la serialità dei miei oggetti, dei miei gesti e, infine, dei miei pensieri.

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Caro Visitatore,

più che in uno shop on line, stai entrando nel mio laboratorio. Non è il negozio di un’azienda, ma la bottega di un’artista artigiana felice di condividere le proprie creazioni e di entrare in contatto con chi volesse lasciare la propria opinione o fare una richiesta. Qui tutto comporta tempo e pazienza. Ti ringrazio per la comprensione.

L’intento

La pittura è l’attività centrale nel mondo Artistante, che nasce proprio con l’intento di declinarla nella vita quotidiana. Non è un’idea nuova, eppure viene spesso trascurata. L’arte relegata alle mostre e alla fruizione passiva fra opera e spettatore è lo scenario classico che ha il merito di esaltare l’originalità dell’atto creativo e il valore del prodotto artistico. D’altra parte, però, è irresistibile la tentazione di infiltrare questo prodotto nobile nel quotidiano, imbastardendolo, da una parte, ma donandogli nuova vitalità. Prestata alla vita di tutti i giorni, l’arte si mescola con l’artigianato e con la riproducibilità del design grafico, intaccando, con la propria impronta unica, una realtà fatta per la maggior parte di oggetti seriali.

Il metodo

Nel mio modo di approcciarmi alla pittura, dipingere non è un atto compulsivo, dettato da un’istantanea ispirazione, ma un processo di progettazione e apprendimento che rielabora in continuazione il proprio prodotto, confrontandosi con l’esterno. Le tele e i disegni non nascono già destinati alla stampa su tessuto, ma vengono riadattati a seconda dei casi e solo per un limitato numero di oggetti. Questo concetto è importante, perché dipingere pensando già ad una declinazione specifica limita la libertà espressiva. Come conseguenza, non tutto quello dipingo finisce su stoffa, semplicemente perché solo alcuni art-work si dimostrano adatti alla riproduzione in serie. Quelli che scelgo di usare, vengono lavorati graficamente per poter essere stampati in continuo, in uno schema detto pattern, che in pratica ne garantisce la ripetibilità su grandi superficie, senza soluzione di continuità. Rielaborandoli, cerco di conservare la sensazione visiva dell’effetto pittorico: le trame della carta o della tela non vengono eliminate, così come le sbavature, i difetti, i punti di inchiostro laddove il colore è colato. Ogni pattern così ottenuto viene utilizzato per stampare quantitativi limitati di tessuto, che viene poi confezionato a mano. In pratica, ogni stola è una sorta di riproduzione controllata, alla stregua delle riproduzioni artistiche in numero limitato delle opere originali.

Cose da sapere

Le stole di seta e quelle double-face vengono confezionate a mano e possono differire nei dettagli l’una dall’altra. Poiché la tiratura è limitata, può capitare che una stola venga prodotta su richiesta con una fantasia già esaurita. In quel caso, è necessario avere pazienza e attendere i tempi della stampa del tessuto. Le pochette e gli altri oggetti sono unici, confezionati a mano e ogni volta diversi. Ognuno di loro è il risultato di qualche decina di esperimenti e non vengono ripetuti sostanzialmente perché, una volta che ho imparato a fare qualcosa e ho raggiunto il tipo di risultato che mi ero prefissata, prendo subito un’altra strada per migliorarlo. Nel negozio, quindi, troverete spesso oggetti nuovi.

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Stole di Seta

Da sempre seta e arte formano un matrimonio perfetto. La luce scorre fluida sul tessuto serico, avvolgendo con una brillante cascata di colore chi lo indossa, in ogni stagione. La stampa ad alta definizione rimane fedele ai dettagli pittorici, esaltando anche le sfumature più tenui.

Stole Double-Face

Ho creato le stole double-face pensando a come i cappotti, spesso scuri e monocromatici, assomiglino ad un’uniforme. Le fantasie artistiche che propongo illumineranno il vostro oufit. Il nuovo tessuto per l'inverno è una pura lana Made in Italy, con delicati inserti brillanti.

Pochette e Handbag

Ogni pochette, astuccio o borsetta è interamente realizzato a mano, a partire da pregiato cotone stampato con le fantasie originali Artistante. Gli abbinamenti di materiali cercano di privilegiare tessuti naturali e di esaltare cromaticamente i tratti pittorici delle opere da cui vengono tratte le fantasie.

Artworks

Pittura e disegno: in questa sezione è possibile trovare alcune delle opere pittoriche in vendita, oltre alle speciali stampe fine art, eleganti riproduzioni su carta 100% cotone. Contattami per informazioni su altre opere. Accetto commissioni, anche su formati speciali.